Zwischen Filmkunst und Phlegma

Bemerkenswert war der griechische Beitrag „Metéora“ von Spiros Stathoulopoulos. Eine Liebe zwischen orthodoxem Mönch und Nonne vor berückend dramatischer Natur- und Architekturkulisse der zwischen Himmel und Erde, auf hohen Sandsteinfelsen thronenden Klöster von Metéora, die zum Weltkulturerbe der Unesco zählen. Manche mäkelten hinterher von Kunsthandwerk, wegen der wieder und wieder in Szene gesetzten schönen Bilder von den kleinen Menschen in ihren dunklen Gewändern vor grandioser Natur. Traditionelle religiöse Riten und der Einklang mit der Schöpfung werden nur scheinbar durch das menschliche Verlangen konterkariert. Ungewöhnlich waren auch die eingeschobenen, man möchte fast sagen, griechisch-orthodoxen Comics, die in ihrem klaren zwischen Ikonenmalerei und naiver Volkskunst fabulierendem Stil eine Metaebene schufen, die viele Fragen spielerisch visuell beantwortete und den gesparten Dialog zwischen den Personen dann vollends verschmerzen ließ.

„L’enfant d’en haut“ („Sister“) von Ursula Meier war sicherlich einer der besten Filme im Wettbewerb und erhielt verdient einen Silbernen Bären (Lobende Erwähnung). Ein zwölfjähriger Junge auf alpinem Beutezug im Zirkus eines Natur zerstörenden Massen-Skitourimus. Ein Sozialdrama im Dienstleister-Milieu vor dem Hintergrund einer wohlhabenden Freizeitgesellschaft. Der Junge klaut sich auf den Pisten und den alpinen Restaurants Skier und weitere Ausrüstungsgestände des Wintersports zusammen, „verhökert“ sie später routiniert. Er unterhält damit sich und seine bisweilen haltlose und sprunghafte Schwester, die sich später als seine Mutter entpuppt, das aber verheimlichen möchte. Sie lässt sich fast bindungsunfähig treiben, begreift ihre frühe Mutterschaft als persönliches Unglück und rechnet sich kinderlos mehr Chancen bei ihren potentiellen Verehrern aus. Der kleine Junge zeigt trotz seiner ausufernden kleptomanischen Neigung mehr Verantwortung und Rückgrat als seine sozial gestörte Mutter. Unvergessen ist und beklommen machte eine Herz zerreißende Szene, in der der Junge um die körperliche Nähe zu seiner Mutter betteln muss und sich das Kuscheln mit 200 Euro bei ihr erkauft.

Kacey Mottet in „L’enfant d’en haut“

Die deutschen Filme besetzten selbstbewusst ihre Plätze im Wettbewerb und fanden sehr viel Beachtung bei Kritik, Publikum und Jury. Herausragend war hier der mit dem Silbernen Bären für die beste Regie ausgezeichnete Film „Barbara“ von Christian Petzold. Was auffällt, hier wie in den anderen deutschen Wettbewerbsfilmen, ist die Sprache, die nicht stattfindet, direkte Auskunft verweigert, sich in leere Formeln flüchtet oder in ihrer Kargheit erstarrt.

Ausdrucksvoll ist so z.B. das Schweigen der Ärztin Barbara und des übrigen Personals in Petzolds Film. Wir sehen eine pathologische Gesellschaft infiziert vom Stasi-Virus, dessen offensichtliche Symptome Überwachung, Vorsicht und Angst heißen. Sprache kann verraten oder verräterisch sein, nicht geahnte Folgen haben, weil sie auch unerwünschte Schlüsse zuließe. Nina Hoss, die durchaus den Silbernen Bären für die beste Schauspielerin verdient hätte, spielt Barbaras Auskunftsnegation in sturer Sprach- und Informationsverweigerung und trockenem Sarkasmus schmallippig, „beredt“ schweigend und ausdruckstark. In dieser Gesellschaft bleibt jeder eine Insel. Die Natur steht in einem deutlichen Kontrast zu dem versteinerten, aufoktroyierten sozialen Gefüge. Sie „erzählt“ unschuldig von ihrer immanenten Unbelastetheit. Der Wald als heimlicher Schutzort für verbotene flüchtige Schäferstündchen, der heftige Wind in den rauschenden Bäumen der Feldmark und den verbotenen Gestaden der Küste signalisieren mögliche Freiheit. Petzold schafft es, in einem Mikrokosmos der DDR-Provinz die Charaktere glaubhaft in ihrer Ambivalenz zu zeigen, ohne das Geschehen plakativ aufzubauschen oder mit hinzurätselnder Bedeutung zu überladen. Alle sind in Zwangssituationen, die zuvorderst sprachlos machen, aus denen es schwer ein Entrinnen gibt. Die in die Provinz zwangsversetzte Ärztin Barbara sucht stasi-überwacht die Möglichkeit zur Flucht in den Westen, ihr freundlicher Chef und Kollege André (Ronald Zehfeld) Vertrauen, Freundschaft und mehr; das drangsalierte, rebellierende Heimmädchen Stella (Jasna Fritzi Bauer) kämpft ums blanke Überleben – in des Wortes reinster Bedeutung. Das Geschehen entfaltet sich ruhig in seiner klaren Kompliziertheit, wird kaum von der kontrollieren wollendenden Sprache beherrscht. So vorgeblich einfach kann man einen guten Film machen: einfühlsam, gekonnt, mit viel Wissen für das richtige Maß in Handlung, Dialogen und Timing, mit guter Kamera und gutem Ton.

„Was bleibt“ von Hans-Christian Schmid dagegen ist ein auf die Leinwand verirrtes Fernsehspiel, das in Thematik und Darstellung kaum Neues zum Althergezeigten hinzufügen kann. Allein die Stereotypen, die die einzelnen Familienmitglieder verkörpern, verdeutlichen schon die ganze Malaise. Der Vater (mit Bravour gespielt von Ernst Stötzner) ist ein wohlhabender, in den Ruhstand gehender mittelständischer Verleger, natürlich mit verheimlichter Geliebter, einer Buchhändlerin – klar bei seinem Beruf. Seine Ehefrau (Corinna Harfouch) ist eine sich um die Fassade mühende, Antidepressiva schließlich verweigernde Hausfrau, der nach allen scheiternden Emanzipationsversuchen nur noch die Flucht ins Nirgendwo bleibt. Die Söhne sind natürlich zwangsläufig erfolglos bzw. unbedeutend als Zahnarzt (Sebastian Zimmler) und als Schriftsteller (Lars Eidinger); verwöhnte, aber sensible „Kerlchen“ halt, die durchaus kämpfen. Lars Eidinger als schriftstellernder Sohn eignet sich mit seinem Kaum-etwas-Sagen, seinem verschämten leisen Lächeln ohne viele Worte hervorragend als Projektionsfläche für den Zuschauer. Er teilt wenig über sein zu vermutendes Wesen mit, bietet daher umso mehr Spekulationsmöglichkeiten, aber nicht für die Personen im Film, denn die sind nicht wirklich an den anderen interessiert. Und die Dialoge können das Personal für uns leider nicht wirklich „retten“. Dieses gebärt sich letztlich zu konstruiert und floskelhaft, schade um die exzellenten Schauspieler. Was bleibt, ist der dunkle deutsche Wald mit seinen hohen Wipfeln als mythischer Ort, in dem die beiden „Hänsel“ gemeinsam mit ihrem Vater vergeblich nach der zuvor so verschmähten Mutter suchen und einer dann in einem zweiten Anlauf noch einen für weitere Kritiker schön zu deutenden Traum geschenkt bekommt.

Corinna Harfouch in „Was bleibt“