#BerlinaleBlitz

Kurzkritiken und erste Eindrücke unserer Redakteure und Mitarbeiter zeitnah per SMS und Twitter (neueste oben, Twitter-Nachrichten auch nachlesbar auf Twitter unter dem Hashtag #BerlinaleBlitz):

#JamesWhale’s restored, original 1937 The Road Back premiered @ #Berlinale. Introduction by #DavidStenn incl. personal note from #MartinScorsese.

Meine #Berlinale ist vorbei. Nicht gezählt, aber ca. 45 Filme gesehen. Großartiger Endspurt mit „Creepy“, „A Quiet Passion“ und „Don’t Call Me Son“.

Respekt, Jury! Lav Diaz kriegt einen Preis fürs Besondere. Schön: Regie-Preis für „L’avenir“. Wichtig und nicht schlecht: „Fuocoammare“.

„Don’t Call Me Son“ zeigt eine bezwingende Familienneuaufstellung. Der geliebte verlorene Sohn verkantet beim Einfügen. Highlight!

#TheEnd: Depardieus Körper ist eine Zumutung, für ihn und andere. Existenzieller Waldspaziergang oder letaler Murmeltiertag? Stark.

Jahrgang45 zeigt einen berückenden DDR-Impressionismus, den Regisseur Jürgen Böttcher kokett langweilig nennt. Ist aber spannend.

1972 konnte ein brutal ehrliches Alkoholiker-Drama wie Fat City (Berlinale Classics) tatsächlich noch kommerziell punkten, unglaublich.

„Creepy“ trägt seinen Namen zu Recht. Der Horror entsteht hier aus der entschiedenen Seltsamkeit menschlichen Handelns.

Jürgen Böttcher, Monika Hildebrand und Roland Gräf werden für den in der DDR verbotenen Jahrgang45 (Berlinale Momente) vom Publikum gefeiert.

Der DDR-Kinderfilm DieReisenachSundevit (Retrospektive) ist ein traumhaft schönes Ostsee-Road-Movie mit Nouvelle-Vague-Charme.

Bedauernd #AQuietPassion verlassen. Cynthia Nixon blüht auf, alles ist behutsam, aber zupackend. Im Wettbewerb wär’s ein Favorit.

Sandrine Kiberlain begleitet über 20 Jahre meine #Berlinale. Bei Laetitia Masson jung und nervös, ist sie jetzt bei Téchiné grandios gelassen.

„Quand on a 17 ans“ ist schön und sehr mild, aber etwas geheimnislos. Gut: der kleine Fight Club zum Austesten der Körpergrenzen.

Der müde Tod hat einen wunderbaren Score bekommen. Solche Restaurations-Großtaten bitte nicht nur jährlich zur #Berlinale.

Man merkt @TheColorOfMoney die Ballhaussche Verehrung für Paul Newman in jeder Einstellung an. Ein Lehrbuch für filmische Ikonisierung.

Im kommerziellen Kino spielt Lav Diaz KEINE Rolle, aber auf diesem riesigen Festival lässt er alle anderen fast winzig wirken.

Lav Diaz: „Cinema must be free. I am liberating it from the 2 hour restriction imposed by the market.“

#BadenBaden erinnert an „Tu dors Nicole“. Leider bekommt das Slacker-Leben seiner Heldin aber keine rechte Spannung. Plätschert eher.

„A Lullaby to the Sorrowful Mystery“: Lav Diaz filmt seine grandiose Tragödie, als sei jede Einstellung ohne Vorbild. Fantastisch!

„Where To Invade Next“: Michael Moores pollitische Bildungsreise durch Europa und Tunesien, auf der er (plakative) Lösungen für US-amerikanische soziale Probleme findet. Kaum einer macht so witzige, ironische und unterhaltsame Dokumentarfilme wie Moore.

„Landstück“ (Forum): Wunderbarer Film von Volker Koepp über die Uckermark: persönlich, politisch, mit Humor und Landschaftsaufnahmen wie gemalt (Kamera: Lotta Kilian).

Auf der Matratze sitzend Zucker löffeln: #Jetuilelle ist der charmanteste künstlerische Selbstentwurf auf Zelluloid ever. #Teddy30

Nicht hoch genug loben kann man #Jetuilelle von Chantal Akerman. Eine Feier der weiblichen Sichtbarkeit. #Teddy30

#ZeroDays ist eine routinierte Hochgeschwindigkeits-Doku mit ein paar dramatischen Effekten. Trotz relevanten Inhalts nervt die Form eher.

Vinterbergs Kollektivet ist ein seltsamer Film. Die Kommune spielt kaum eine Rolle, die Paarbeziehung folgt ausgetretenen Pfaden.

#OldStone führt bestechend klar inszeniert einen gutwilligen Taxifahrer in die moralische Hölle. Hilfe wird vom System bestraft.

Mit Bakushū zeigte die #Berlinale eine weitere, gelungene 4K-Ozu-Restauration und nimmt gleichzeitig einen leisen Abschied von #SetsukoHara.

#DieGezeichneten: Beeindruckend, wie zart die Schauspieler den Briefen Stimme und Gesicht geben. Zum Glück ist d Chemie nicht perfekt.

Ganz zufrieden macht #Remainder nicht. Grundidee und Bilder sind toll, aber die Steigerungslogik und die Pointe schwächen den Film.

Spike Lee’s „Chi-Raq“ (außer Konkurrenz im Wettbewerb): Eine extrem handlungsarme, moralinsaure Enttäuschung mit gereimten Mono-/Dialogen unter dem Slogan „No Peace No Pussy“, der zwar sehr gute Musik bzw. Songs und ein paar nette Gags zu bieten hat, ansonsten aber nur seine Message (Waffen weg!) transportieren will.

ThéoetHugo fängt nach Höhepunkt und Katastrophe erst so richtig an. Die Echtzeit funktioniert hervorragend.

Das chinesische Phänomen unterlassener Hilfeleistung wird in „Lao Shi“ zwischen Drama und Thriller bissig und spannend reflektiert.

„The Isolation of 1/880000“ ist ein wahnwitziges Juwel um einen (bizarr überdeterminierten) Außenseiter. Jede Einstellung rockt!

#MaggiesPlan kocht Greta Gerwig etwas runter und Julianne Moore hoch. Nicht nur Gag-Feuerwerk, sondern kluge Beziehungskomödie.

#KatePlaysChristine dreht an der Metaschraube. Aber Kate Lyn Sheil hält die Fiktion der Fiktion mit wahrem Kern zusammen.

Téchiné bringt mit seinem Film „Quand On A 17 Ans“ ein äußerst sehenswertes Adolenzdrama in den Wettbewerb. Mal wieder ist bei ihm die scheinbar mühelos vollbrachte Kunst zu bewundern, reales Leben kinematografisch meisterhaft zu verdichten.

In der ersten Hälfte eher schematisch und stereotyp gewinnt der deutsche Wettbewerbsfilm „24 Wochen“ im zweiten Teil doch sehr an emotionaler Tiefe und filmischer Intensität, was in toto den Film gelingen lässt.

Wenn ich einen Briefroman lesen will, kaufe ich das Buch und gehe nicht ins Kino. Bei „Cartas da Guerra“ (aus Portugal im Wettbewerb) muss man allerdings aufpassen, dass man vor lauter Untertitellesen (= Briefe) überhaupt noch zum lohnenden Filmbilderschauen kommt.

#BarakahMeetsBarakah ist eigentlich kaum lustig genug. Aber irgendwie möchte man darin auch einen Kampf um Normalität sehen.

Außerdem lässt sich an #HowHeavyThisHammer beobachten, wie unattraktiv und deprimierend Videogames im Kino sein können.

Der Titel ist unnötiges Deutungsangebot: #HowHeavyThisHammer (Forum) folgt seinem Helden in den Schwitzkasten des Closeups.

Bildersturm light: #Mahlzeiten (Retrospektive) analysiert ganz soft bürgerliche Lebensentwürfe, lässt aber noch Sinn zu.

Spätkapitalismus + verarmter Dichter = unfreiwilliges Monster: die wirkungsvolle Formel von #Yarden.

#HomoSapiens inszeniert Orte, die verlassen und/oder verfallen sind. Und die Natur kommt zurück. Horror, Sci-Fi, Endzeit.

Vlado Kristl haut in „Der Brief“ alle filmische Konsistenz kaputt. Und legt eine Rainer-Brandt-artige Synchro drauf. Toll!

„L’Avenir“ ist eine Art Isabelle-Huppert-Fähigkeiten-Doku. Also toll. Meine Autokorrektur macht aus Huppert „Gott“. Tja.

Ziehe den Hut vor diesem klugen #Kopfstand, Madam! Feinfühliges Kammerspiel von Christian Rischert in der #Berlinale #Retrospektive.

„Meteorstraße“ hat tolle Schauspieler, aber einen Plot mit einigen Elementen aus zweiter Hand. Was soll die Fremdenlegion? Metapher?

Eine Art Spielberg-Best-of in ruppig. „Midnight Special“ dreht „Close Encounter“, „E.T.“ und „Sugarland Express“ durch den Wolf. Schön!

„Boris sans Beatrice“: Ein surreales Moralstück, ein Film der extremen Töne, knatternde Rotorblätter vs. verkaufsfördernde Harfe.

„Midnight Special“ (Wettbewerb): Evangelikale verpassen Außerirdische bzw. eine gewalttätigere Version von E.T.s Nachhause-Telefonieren.

„Fils de Joseph“: Eugene Greene veredelt vulgäre Gags und Wortspiele plus Bibelsituationen zu einer wunderbar unterspielten Komödie.